Grazie al concreto e continuo sostegno degli Istituti Italiani di Cultura di Ankara e Istanbul e dei loro direttori Diego Grilli, Flavia Tibaldi, Roberta Ferrazza e Angela Tangianu, e grazie alla prestigiosa collaborazione con il Teatro Comunale di Istanbul, i Teatri di Stato di Turchia e il Dipartimento di Teatro dell'Università Bilkent, Pupi e Fresedde intrattiene da più di un decennio un filo diretto con la Turchia al fine di favorire gli scambi teatrali e culturali tra i nostri due paesi.
Nel 2009 Pupi e Fresedde è stato partner teatrale del Progetto Kaledeoscop-Europe un importante e articolato progetto europeo specificatamente dedicato alla Turchia, alla sua conoscenza e alla sua integrazione.

		Tournèe dello spettacolo “Carmela e Paolino” di J.S. Sinisterra nella riduzione italiana di Angelo Savelli (Istanbul – Ankara)
		Traduzione in turco della versione italiana di “Carmela e Paolino” da parte del professor Necdet Adabag, decano della facolta’ di Lettere dell’Universita’ di Ankara. Grande successo negli anni successivi delle edizioni turche di “Carmela e Paolino” realizzate da Teatro di Stato di Adana, Teatro di Stato di Erzorum, Teatro Universitario di Mugla
		“Ariosto e la nascita della commedia italiana” conferenza/spettacolo di Angelo Savelli (Ankara)
		Teatro Municipale di Istanbul “Gelin ile Kaynana” (La famiglia dell’antiquario) di Carlo Goldoni regia di Angelo Savelli con Mustafa Arslan, Güzin Özyağcılar, Nejat Birecik, Toron Karacaoğlu, Senan Kara, Rıza Kocaoğlu (Istanbul)
		“Ariosto e la nascita della commedia italiana” conferenza/spettacolo di Angelo Savelli (Istanbul)
“L’ultimo harem” di Angelo Savelli con Serra Yilmaz		“L’ultimo harem” di Angelo Savelli con Serra Yilmaz (Adana – Ankara – Istanbul)
Teatro di Stato di Ankara “Kayıp Toprağın Türküsü” (canto della terra profonda) da Ruzante regia di Angelo Savelli con Tolga Tekin, Ebru Uysal, Cüneyt Mete e le musiche del noto musicista turco Can Atilla		Teatro di Stato di Ankara “Kayıp Toprağın Türküsü” (canto della terra profonda) da Ruzante regia di Angelo Savelli con Tolga Tekin, Ebru Uysal, Cüneyt Mete e le musiche del noto musicista turco Can Atilla
“Donne d’Oriente donne d’occidente” tavola rotonda con Nazli Eray, Serra Yilmaz, Ayse Saracgil, Rosita D'Amora, Anna Benedetti
“L’ultimo harem” (2° ed.)
		"Grogrè” di Marco Zannoni (Ankara – Gazientep)
		“Le tre verità di Cesira” di Manlio Santanelli (Ankara – Smirne)
“L’ultimo harem” (3° ed.)
“Istanbul” di Oran Pamuk lettura scenica con Serra Yilmaz e Mehmet Gunsur
“Ad oriente di Goldoni” conferenza spettacolo di Angelo Savelli		“Ad oriente di Goldoni” conferenza spettacolo di Angelo Savelli (Ankara)
“L’ultimo harem” (4° ed.)
		Bilkent University – Istituto del Teatro “Pisekar servitore di due padroni” workshop di Angelo Savelli (Ankara)
“L’ultimo harem” (5° ed.)
“La bastarda di Istanbul” di Elif Shafak lettura scenica con Serra Yilmaz
“Affittasi” di Ozen Yula realizzato da teatro Sotterraneo
“Banliyö – Banlieue” documentario di Federico Ferrone, Francesco Ragazzi e Constance Riviere
Teatri di Stato di Turchia “Don Giovanni e il suo servo Pulcinella” di Angelo Savelli e Nicola Piovani con Suat Karausta, Tolga Tekin, Zeynep Yasa, Ebru Uysal, Serap Engin, Tolga Tecer, Murat Ozgen		Teatri di Stato di Turchia “Don Giovanni e il suo servo Pulcinella” di Angelo Savelli e Nicola Piovani con Suat Karausta, Tolga Tekin, Zeynep Yasa, Ebru Uysal, Serap Engin, Tolga Tecer, Murat Ozgen (Ankara, Erzorum, Konya)
		“Don Giovanni nel Serraglio” wokshop di Angelo Savelli, Munir Canar e Genevieve Yeuillaz (Erzorum – Konya)
“L’ultimo harem” (6° ed.)
		Teatri di Stato di Turchia “Don Giovanni e il suo servo Pulcinella” di Angelo Savelli e Nicola Piovani (Adana)
		“Don Giovanni nel Serraglio” wokshop di Angelo Savelli, Munir Canar e Genevieve Yeuillaz (Adana)

SPETTACOLO
Pupi e Fresedde – Teatro di Rifredi
Teatro Stabile d’Innovazione
con il contributo di Porto Franco
L’ULTIMO HAREM
liberamente ispirato ai racconti de “Le mille e una notte” e di Nazli Eray
e ai saggi di Ayse Saracgil e Fatema Mernissi
uno spettacolo di Angelo Savelli
con Serra Yilmaz, Valentina Chico, Riccardo Naldini
scene e costumi Mirco Rocchi - luci Roberto Cafaggini

Partendo da una bellissima novella de “Le mille e una notte” (La storia dell’orafo Hasan e della donna con le ali) e dai ritratti e dalle testimonianze antiche e recenti di alcune "favorite" dell’harem, lo spettacolo si apre poi sulla contemporaneità grazie agli spunti critici provenienti dai fondamentali libri della professoressa turca Aise Saracgil e della nota scrittrice marocchina Fatema Mernissi e dai racconti surreali e grotteschi di una delle più interessanti scrittrici della letteratura turca contemporanea: Nazli Eray.
“L'ultimo harem” è uno spettacolo creato da Angelo Savelli intorno alla personalità della brava e estroversa attrice turca Serra Yilmaz, presenza carismatica di quasi tutti i film del celebre regista turco, ormai naturalizzato in Italia, Ferzan Ozpetek, (Harem suarè, Le fate ignoranti, La finestra di fronte) alla cui originale sensibilità artistica dobbiamo lo stimolo per la prima idea di questo progetto. Accanto a Serra Yilmaz, nel ruolo di coprotagonista, la bella ed intensa attrice romana Valentina Chico, nota al grande pubblico per la partecipazione nella parte di protagonista della terza serie dello sceneggiato televisivo di Rai uno "Incantesimo". Completa il cast il versatile attore fiorentino Riccardo Naldini, impegnato in una singolare carrellata di ambigue e contraddittorie figure maschili.

Pupi e Fresedde – Teatro di Rifredi
ISTANBUL
di Orhan Pamuk
lettura scenica a cura di Angelo Savelli con Serra Yilmaz e Mehmet Gunsur

Orhan Pamuk è uno dei massimi scrittori turchi contemporanei. I suoi romanzi “Libronero”, “Il mio nome è Rosso” e “Neve” sono conosciutissimi in patria e all’estero ed hanno provocato accesi dibattiti anche per le posizioni scomode assunte dall’autore a proposito della questione armena e dell’integralismo religioso.
“Istanbul” è il suo ultimo libro e non è un romanzo ma un bellissimo diario dedicato alla sua città. La Istanbul di Orhan Pamuk, che lo scrittore descrive nel libro omonimo, è una Istanbul in bianco e nero; è la città della sua infanzia e della sua giovinezza, quella che ai suoi occhi altro non era se non l'ultima eredità di Costantinopoli, dello splendore dei suoi palazzi e dei suoi giardini, di un mondo cancellato dalla Grande Guerra e dalla real-politik ataturkiana.
La tristezza che domina Istanbul è una "condizione della mente che la città ha assimilato con orgoglio" e che ha infinite forme e sfumature. Nasce dal declino dell'impero Ottomano, dai sogni delusi di grandezza della Turchia moderna, delle antiche rovine che le case hanno inglobato senza cancellare, dal legno delle vecchie costruzioni che si annerisce per l'umidità e il freddo. E si nutre di innumerevoli dettagli: le sirene dei battelli che urlano nella nebbia, i gabbiani immobili sotto la pioggia, i cantanti di terza classe che imitano le pop-star americane e turche, e persino "le folle di uomini della mia infanzia, che tornavano a casa fumandosi una sigaretta dopo aver assistito ad una partite di calcio della nazionale, sempre pesantemente sconfitta".
La carismatica Serra Yilmaz, reduce dal grande successo de “L’ultimo harem”, leggerà alcuni tra i più bei capitoli del libro accompagnata da Mehmet Gunsur, il giovane interprete turco del film “Il bagno turco” di Ferzan Ozpetek. Sul palcoscenico, Istanbul si materializzerà non solo attraverso le partecipi parole dello scrittore ma anche attraverso una serie di affascinati immagini d’epoca in bianco e nero e all’evocativa potenza della musica turca contemporanea di Mercan Dede, in bilico tra modernità e tradizione.

anno di rappresentazione 2007

CONFERENZA/SPETTACOLO
Pupi e Fresedde - Teatro di Rifredi
AD ORIENTE DI GOLDONI
di Angelo Savelli
consulenza del Prof. Siro Ferrone
con Andrea Bruno Savelli, Massimo Grigò, Marzia Risaliti

Fin dai tempi di Marco Polo, Venezia, grazie ai suoi traffici commerciali, è stata l’indiscusso punto d’incontro tra le culture dell’estremo oriente, del nord Europa e di tutto il bacino del Mediterraneo. Nella variegata produzione teatrale del veneziano Carlo Goldoni non poteva dunque mancare un confronto con il mondo orientale. E questo avviene non soltanto con il celeberrimo “Impresario delle Smirne”, ma anche con la meno conosciuta “Sposa persiana”, primo tassello di una trilogia che annovera anche “Ircana in Julfa” e “Ircana in Ispan”, senza dimenticare la spassosa “Lucrezia romana in Costantinopoli” e il cupo dramma in musica “Oronte re dei Sciti”.
La nostra conferenza spettacolo propone un viaggio fantasioso e divertente attraverso queste opere, ancorandole didatticamente ai grandi temi sociali del teatro goldoniano, alle riflessioni sul “meraviglioso” e sul “realismo” nella riforma goldoniana, e al quadro generale dei rapporti tra Oriente ed Occidente, tema ancora di scottante attualità.
vedi scheda completa

anno di rappresentazione 2006

TAVOLA ROTONDA
Pupi e Fresedde – Teatro di Rifredi
Teatro Stabile d’Innovazione
in collaborazione con Porto Franco e Fondazione Monte dei Paschi di Siena
DONNE D’ORIENTE DONNE D’EUROPA
i diritti delle donne nella prospettiva dell’integrazione europea
Serra Yilmaz, Nazly Eray, Ayse Saracgil, Rosita D'Amora, Isin Atala, Silvia Salvatici
conduce - Anna Benedetti

anno di rappresentazione 2005

Questa tavola rotonda sul tema “Donne d’oriente, donne d’Europa” è nata dalla necessità di approfondire ulteriormente un tema che si sta sempre più imponendo come cruciale per gli sviluppi futuri dell’allargamento e dell’integrazione europea: la condizione femminile. Lo straordinario successo ottenuto soprattutto tra il pubblico femminile italiano dello spettacolo Il ricorrere drammatico di fenomeni non solo di stampo ideologico conservativo come il "velo" o l’infibulazione ma anche più cinicamente commerciali come lo sfruttamento della prostituzione delle cittadine extracomunitarie, dimostra che la prevaricazione della volontà e della dignità femminile non è solo relegata nel folklore e nel passato, ma investe anche il nostro mondo contemporaneo. Per affrontare correttamente queste problematiche occorre essere culturalmente e mentalmente “meticci”, sapersi calare nell’una e nell’altra parte di un dibattito che solo apparentemente vede contrapporsi oriente ed occidente, uomo e donna, passato e presente, ma che in realtà concerne tout court il progresso del genere umano.



SPETTACOLO OSPITE
Ankara State Theater
Istituto Italiano di Cultura di Ankara
Pupi e Fresedde – Teatro di Rifredi
Teatro Stabile d’Innovazione
RUZANTE: KAYIP TOPRAGIN TÜRKÜSÜ
(Ruzante: il canto della terra perduta)
testo e regia di Angelo Savelli
traduzione di Necdet Adabag
con Tolga Tekin, Ebru Uysal, Cüneyt Mete
musiche di Can Atilla eseguite dal vivo
spettacolo in lingua turca con sottotitoli in italiano

anno di rappresentazione 2005

Ruzante è il primo grande autore del teatro italiano. Egli viene prima della Commedia dell’Arte ed in qualche misura contribuisce alla sua nascita. Il sanguigno contadino Ruzante, la passionale e libera Betia, il divertente compare Menato sono in fondo tre maschere che ritornano immutate ma in situazioni diverse in quasi tutti i suoi testi. Sono tre personaggi universali, tre caratteri capaci di attraversare i secoli e le frontiere restando sempre se stessi e raccontando sempre la stessa storia di amore, fame e violenza. Angelo Savelli, mescolando varie opere dell’autore, ha realizzato nel 1978 un testo essenziale ma rappresentativo della poetica ruzantiana che è stato più volte portato in scena in varie edizioni non solo in Italia ma anche in Francia, in Canada (grazie a Barbara Nativi) ed ora anche in Turchia. In questo girovagare per il mondo, i nomi dei tre personaggi/maschere restano sempre gli stessi. Cambiano invece – e non è poco – gli attori con la loro fisicità, i loro gesti culturalmente diversi, con i loro costumi geograficamente diversi, con la loro lingua musicalmente diversa. Ed è proprio alla musica che Savelli – come è nel suo stile – affida il compito non solo di dialogare con le parole degli attori, doppiando ogni personaggio con uno strumento musicale, ma di farsi espressione dei sentimenti più profondi del loro animo e delle loro storie. Questa partitura musicale parallela, che in passato si è avvalsa dell’estro di Nicola Piovani, Roberto De Simone e Jean Pierre Neel, ed oggi di quello del celebre musicista turco Can Atilla, è lo strumento misterioso ma evocativo con cui far parlare il quarto personaggio della storia: la terra. E’ lo struggente canto di una terra sospesa tra passato e presente, tra realtà e finzione, e forse ormai irrimediabilmente perduta.

Università Bilkent di Ankara Dipartimento di Musica e Teatro
con la collaborazione dell'stituto Italiano di Cultura
PISEKAR SERVITORE DI DUE PADRONI
da ”Il servitore di due padroni” di Carlo Goldoni
adattamento e regia di Angelo Savelli
interpretato dagli allievi del corso di teatro dell’Università Bilkent di Ankara

Angelo Savelli collabora da diversi anni con le più importanti strutture teatrali della Turchia, sviluppando insieme alla compagnia Pupi e Fresedde di Firenze un’intensa rete di scambi teatrali culminati nella realizzazione di un progetto stabile di collaborazione, denominato “Turk arkadaslar” (Amici turchi), che conta tra l’altro la produzione dello spettacolo “L’ultimo harem” con la prestigiosa attrice Serra Yilmaz, presenza carismatica di tutti i film di Ferzan Ozpetek.
Sotto gli auspici degli Istituti Italiani di Cultura di Istanbul ed Ankara, nel 2001 Savelli ha messo in scena “La famiglia dell’antiquario” di Goldoni per il Teatro municipale di Istanbul e nel 2005 “Il canto della terra perduta” da Ruzante per il Teatro Nazionale di Ankara, lavorando con alcuni dei migliori attori turchi di queste prestigiose istituzioni. Adesso è stato chiamato da una delle più prestigiose Università turche, la Bilkent di Ankara, ha condurre un corso sul tema della Commedia dell’Arte.Approfittando dell’occasione del terzo centenario della nascita di Carlo Goldoni, Savelli ha pensato di concludere questo suo lavoro laboratoriale con gli allievi con la messa in scena di uno dei testi giovanili del grande autore veneziano ancora debitore dell’eredità dei comici dell’Arte, il “Servitore di due padroni” reso mondialmente celebre dall’intramontabile edizione di Strehler.La particolarità di questo lavoro consisterà non solo nel far cimentare i giovani attori turchi con gli stilemi di una delle più italiane tra le tradizioni teatrali ma anche e soprattutto nel tentativo di coniugare questa nota e a volte abusata tradizione con un’altra più sconosciuta e specificatamente turca...
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